Um grupo muito especial acompanhou o primeiro #RoléCarioca temático que realizamos, pelo Centro Antigos e seus Cinemas. Os alunos Lucas Lussac, Hugo Lacerda, Douglas Pereira, Bruno Gonçalves (em pé), Julia Lopes e Maria Eduarda Bürger (à frente), dos cursos de produção audiovisual, jornalismo, publicidade e cinema da Universidade Estácio, seguiram o grupo de rolezeiros pelas ruas entre a Praça Tiradentes e a Cinelândia com a meta de colocar em prática o que aprenderam em sala de aula.

Os seis estudam no Campus Tom Jobim da Estácio, que oferece formação voltada para indústria criativa. O campus tem um laboratório prático de audiovisual, onde os alunos são incentivados pelos coordenadores a criarem projetos e irem à rua em gravações externas.

Este foi o primeiro passeio que os universitários participaram. “Ficamos sabendo do Rolé através do professor Rodrigo Rainha, também da Estácio, que nos apresentou ao projeto e nos convidou para estarmos aqui como ouvintes. Só que, como a gente adora produzir, nossa coordenadora Gisele Barreto direcionou essa proposta para o desenvolvimento de um produto, com a cessão de todos os equipamentos disponibilizados pela Estácio”, explicou Maria Eduarda, do curso de cinema.

Depois das filmagens, o material será editado e finalizado no laboratório, antes de ser entregue ao cliente, no caso o Rolé Carioca, e difundido nas redes da Universidade. A proposta é entregar 2 filmes: um teaser com a intenção de convidar o público para os próximos passeios e apresentar o que é o Rolé Carioca e um documentário a ser veiculado nos canais da Estácio e que também será disponibilizado para o Rolé. 

Meu primeiro longa, “Vida de Balconista”, foi exibido no Odeon. “L.A.P.A” e “Cidade de Deus – 10 anos depois”, outros títulos meus, tiveram a oportunidade de passar lá. Inclusive um dos longas que rodei, “Um Filme Francês”, foi filmado dentro do cinema. O Odeon é um espaço muito emblemático. Costumamos dizer que é o nosso “Maracanã do cinema”, no qual os realizadores sonham que seus filmes sejam exibidos. Foi local de estreia de minhas produções durante o Festival do Rio e o Curta Cinema. Também frequentei o Cine Íris, não como cinema exatamente. Como espaço para eventos, organizei ali uma festa chamada “Loud”, com o pessoal da Casa da Matriz. Um sábado por mês, o Íris foi transformado em boate, tinha show no primeiro piso e projeção na cobertura junto com música eletrônica.

O caminho para as salas de cinema não fecharem é a reinvenção. Ser mais que somente uma sala de cinema: promover palestras, peças de teatro, festas, galerias. Diversificar o cinema de rua, atrair mais jovens através de atividades paralelas. Precisamos formar novos públicos cinéfilos interessados em ver e discutir filmes de arte. O próprio Estação Botafogo, que é um importante cinema de rua do Rio, tem apostado em outras atividades, como shows, exposições e teatro.

Em função disso, tivemos a ideia de produzir a peça “O Censor” dentro do Estação Botafogo. Aproveitamos que o texto do escritor escocês Anthony Neilson fala de um censor de filmes. Está sendo uma experiência ótima, uma peça dentro de uma sala de cinema. Estamos misturando cinema e teatro.

A Cavídeo não para. Funciona como locadora, produtora e distribuidora. No início, a locadora sustentava as outras funções. Hoje em dia, isso se inverteu. Mas considero importante manter essas atividades funcionando juntas, porque uma complementa a outra. Atualmente, organizamos 3 cineclubes e auxiliamos outros 12. Em agosto, comemoramos 22 anos de atividade e vamos fazer uma mostra de uma semana no Estação, lançando um longa por noite.

No momento, estou no meio das gravações de uma série sobre o Movimento Black no Rio, 5 episódios de 50 minutos. Outra produção em finalização é um longa de vampiro passado em Portugal. Fui até lá lançar o “Fado Tropical” e aproveitei para filmar outro, um projeto que desenvolvo chamado “Filmes de Viagem”, transformo as viagens em filmes. No meio disso, estou filmando curtas, produzindo um clipe do Thiago Martins e um vídeo mais institucional para o projeto Reação do judoca Flavio Canto. Na distribuidora, vamos lançar nos próximos meses o longa “A Serpente”, baseado na obra de Nelson Rodrigues, o documentário sobre o Bar Semente, da Patrícia Terra, e outro longa meu, chamado “Reviver”, gravado no Maranhão.

Cavi Borges é produtor, diretor e empresário do setor de cinema. Fundou a Cavídeo, locadora especializada em filmes raros e de arte, referência entre os cinéfilos do Rio, que mais tarde se tornou produtora e distribuidora de filmes.

No segundo #RoléCarioca de 2019 teremos uma aula a céu aberto sobre cinema! Um dos pioneiros que fizeram história no roteiro que passa pelos antigos cinemas do Rio foi o empresário de origem italiana Paschoal Segreto (1868 – 1920). Ele foi responsável por empreendimentos que deram início à exibição de películas em um local fixo e também fomentou a produção inicial de filmes na cidade, segundo relata o historiador e guia do Rolé William Martins em seu livro “Paschoal Segreto".

“No Rio de Janeiro foi Paschoal Segreto quem viu no cinematógrafo uma possibilidade de investimento. Em sociedade com José Roberto da Cunha Sales, montou a primeira sala de exibição permanente do país em uma das principais ruas da cidade, no número 141 da Rua do Ouvidor”, conta William. No dia 31 de julho de 1897, aconteceu a inauguração do Salão de Novidades Paris no Rio, destinado, embora não exclusivamente, ao cinema. No dia posterior à abertura, jornais da época descreveram a exibição de “maravilhosos quadros de fotografias animadas, reproduzidas pela importante máquina Vitoscópio Super-Lumiére, a primeira até hoje vinda a América do Sul.”

Em seu livro, William destrincha como Segreto foi arrojado ao investir em cinema, até então uma novidade no final do século XIX, ao mesmo tempo em que já tinha negócios bem estabelecidos de entretenimento na cidade - era proprietário de tradicionais cafés-concerto, números de variedades e caça-níqueis. Além de importar maquinários e películas, o ‘Ministro das diversões do Rio’, como Paschoal ficou conhecido, passou a produzir filmagens para serem exibidas em sua sala de projeção. Na época, as cenas exibidas eram gravações da vida política nacional e de movimentações de ruas, praças e largos – filmes roteirizados e com atores só apareceram mais tarde.

A pesquisa de William revela que Paschoal e seu irmão, Afonso, foram os principais produtores cinematográficos do país da virada do século, sendo responsáveis, no período de três anos, por mais de sessenta filmes. Depois, Segreto teve mais sucesso no teatro, e outros empresários tomaram seu lugar no cinema. “Dentre eles Jacomo Staffa, Marc Ferrez e, o mais destacado, Francisco Serrador, que depois de ter iniciado seu negócio em Curitiba, foi para São Paulo, montando mais de 400 salas de exibição na capital e no interior, dirigindo-se, afinal, para o Rio de Janeiro”, aponta o professor William Martins, que também conduzirá o passeio do Rolé pelos cinemas históricos do centro do Rio.

“Paschoal Segreto” – Ministro das Diversões do Rio (1868 – 1920)

Autor: William Martins. Editora Autografia (250 págs)  

O próximo #RoléCarioca será nosso primeiro temático, todo dedicado ao cinema! Vamos mostrar um panorama dos antigos cinemas de rua do centro do Rio no "Rolé Centro Antigo e seus Cinemas". Uma história que começa em 1896, quando aconteceu a primeira exibição de um filme no Brasil, na Rua do Ouvidor, até a formação da Cinelândia como espaço de encontro e difusão cultural.

Nada melhor que enriquecer a experiência deste Rolé temático com o lindo Calendário 2019 do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro. Através de fotografias, programas e plantas de fachadas do acervo da Prefeitura do Rio, o material traz uma narrativa sobre os primórdios da “Sétima Arte”, um entretenimento popular que acompanhou a transformação do centro urbano da cidade ao longo dos tempos.

Entre os cinemas presentes no calendário, estão o Cine Íris e o Cinema Odeon, raridades centenárias em atividade que são pontos do roteiro do Rolé pelo centro do Rio. A 'folhinha' contempla ainda exemplares de salas que fizeram história em outros bairros da cidade, como o Cinema Floresta, no Jardim Botânico, o Danúbio, no Leme, Excelsior, no Catete, e os cinemas Villa Isabel e Grajahú – de acordo com a grafia da época.

Para apreciar todas as imagens e suas curiosidades, baixe ou imprima o calendário completo disponibilizado no link do Portal do AGCRJ (Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro).

"O cinema foi um agente transformador da minha família. Eu e minha irmã, Lucia, trabalhamos na mesma videolocadora do Grupo Estação, que foi a mais importante do Rio de Janeiro durante duas décadas. Quando comecei a trabalhar lá, morava em Santíssimo, onde não tinha nem banca de jornal e só pegava rádio AM. Então, aos 18 anos, me deparei com toda essa informação que é o cinema. A locadora ficava dentro do complexo de cinemas em Botafogo e eu não só tinha acesso aos filmes para aluguel como também a todo o backstage do cinema - assistia aos filmes de dentro da cabine.

Muitas vezes minha mãe também via filmes enquanto nós trabalhávamos, e tudo isso alterou a estrutura da minha família. Ela, dona de casa sem o primário completo, hoje em dia discute sobre cinema do mundo inteiro, inclusive ‘cult movies’. O cinema tem essa capacidade. De pegar mesmo um analfabeto e sensibilizá-lo pela imagem, som, movimento, no escurinho, na intimidade de uma sala de cinema.

Depois conheci meu marido, que é músico e produtor musical, e um belo dia viemos morar em Santa Teresa – um bairro que é arte pura, um local incrível com pessoas interessantes, diálogos pertinentes e tudo isso veio ao encontro de nossas vivências artísticas com cinema, música e teatro. Acabamos criando um projeto com afinidade com que fazíamos, um empreendimento para a nossa vizinhança, Santa Teresa.

O Cine Santa começou em 2002, no formato de um cineclube. Eu disponibilizada todos os filmes do meu acervo, copiados da videolocadora, e os exibia dentro da Igreja Anglicana. Conseguimos uma parceria muito bacana com a líder da igreja na época, uma mulher jovem que entendeu a nossa proposta e acolheu o projeto. A exibição acontecia aos domingos, depois da missa, com a renda revertida para a congregação. Durante 2 anos, estivemos na igreja, o que era, no mínimo, inusitado. Movimentamos bastante o bairro, com exibições importantes, recebendo diretores de cinema como Cacá Diegues. Lembro quando o Walter Carvalho foi na sessão de exibição do documentário sobre o Glauber Rocha, “Glauber, o Filme”, e a surpresa dele ao ver a tela no altar da igreja!

Depois conseguimos que a administração municipal cedesse um espaço que não era utilizado nos fundos de um posto de policiamento comunitário. Conseguimos as autorizações, um projetor emprestado, uma tela usada, cadeiras de um cinema da Ilha do Governador e tocamos o cinema durante um ano ao lado da polícia: eles na parte da frente, onde hoje em dia é a bomboniere, e nós nas dependências dos fundos. Deu muito certo e os moradores foram parte fundamental disso. Criamos um clube, o Clube de Amigos de Santa Teresa, onde o morador se associa e tem direito à meia-entrada no cinema. Não temos patrocínio e dependemos, até hoje, da bilheteria para manter o funcionamento.

Inauguramos a sala como ela é hoje em 2005 e acabamos virando uma referência de cinema de rua, de bairro, um "nano exibidor" sem patrocínio. Quando tem um espaço que está fechando, vai fechar, parado, sempre lembram da gente, da sala de cinema que deu certo numa dependência de polícia."

A produtora Fernanda Oliveira e o músico Adil Tiscatti formam o Grupo Casal e, há 15 anos, estão à frente do Cine Santa. Também administram a sala de cinema e o teatro da Universidade Candido Mendes (Ipanema), o cinema do Museu da República (Catete) e o Cine Carioca, uma sala de última geração na comunidade Nova Brasília (Bonsucesso).

Cine Santa
End.: Rua Paschoal Carlos Magno, 136
Tel.: (21) 2222-0203
http://www.cinesanta.com.br/