A história do Morro da Serrinha, com mais de 100 anos, é a própria história da cidade e do povo negro da cidade do Rio de Janeiro. Junto com Mangueira, Estácio, Salgueiro e Providência, a Serrinha é uma das cinco primeiras favelas do Rio, Por ter sido construída no ponto final do bonde, em Madureira, fora da disputa imobiliária do centro do Rio, onde as demais sofreram processos de remoção, é um verdadeiro quilombo cultural a céu aberto, onde o jongo foi preservado. Hoje é o mais forte território jongueiro da cidade do Rio.

O jongo veio das senzalas, das plantações do Vale do Café do Sudeste. É um dos patrimônios imateriais da Serrinha, assim como a umbanda, o partido alto, o samba de raiz, as festas populares de São Jorge e São Cosme e Damião. Na Serrinha, o jongo tem a característica de ser urbano, estar conectado à cidade e ao poder, porque o Rio foi capital do Brasil durante décadas da República. O Ministro Edgar Romero, que hoje dá nome a uma grande avenida em Madureira, foi um dos políticos influentes com quem os jongueiros, em sua maioria estivadores do Cais do Porto, criam relações. Esses grupos agiram para erguer a comunidade. Com o salário desses chefes de família e através de caixas coletivos, uma espécie de dízimo social, conseguiram abrir ruas, construir poços de água. Além disso, foram os jongueiros, partideiros, sindicalistas que fundaram o Império Serrano.

Mestre Darcy foi o artista que levou o jongo para fora da Serrinha, para o mundo, e tinha o suporte de um grande matriarcado. A mãe de Darcy era vovó Maria Joana, a líder espiritual da Serrinha, mãe de santo, parteira, acolhedora. O terreiro era onde acontecia toda as redes de relações.Genial e visionário, Mestre Darcy foi contra teóricos mais puristas que diziam que a cultura popular não poderia ser alterada na sua forma. Colocar outros instrumentos como violão, cavaquinho, piano, violino, guitarra, fazer show, colocar criança pra dançar, seria uma distorção. Darcy bancou essas mudanças e criou o grupo cultural Jongo da Serrinha. 

Nos anos 90, Darcy passa o bastão para Tia Maria, sua comadre, que assume o trabalho social de enraizamento do jongo na Serrinha, com crianças, através da escolinha, e o trabalho dos palcos. É nesse momento que o jongo, como instituição, passa ser predominantemente feminino, organizado e gerido por mulheres. A liderança feminina de Tia Maria foi a mais perfeita síntese do jongo, até por se tratar de uma mulher, mais velha, que representou a sabedoria do jongo e viveu até os 98 anos na Serrinha. Outra figura forte e representativa foi Luiza Marmello, a primeira mulher a tocar tambor no grupo, falecida em 2019. E a professora que traduziu a dança e o jogo corporal do jongo e criou a cartilha oral para transmissão desse conhecimento ancestral, Lazir Sinval.

O jongo não se resume a um ritmo musical, a uma partitura de dança, não é apenas uma organização espacial, coreográfica. Tem uma dimensão simbólica e espiritual grande. É uma vivência, um complexo cultural, de respeito à natureza, da oralidade e da valorização dos mais velhos. Então, apesar de existir um método de ensino com técnicas, não está descolado do seu contexto e de suas relações. Diferente do samba, que existe sem a roda, o jongo não existe sem a roda do jongo. O jongo é relacional: precisa estar inserido numa comunidade jongueira, da rotina da casa, do velho e da criança, do comemorar, do comer, do brigar e fazer as pazes. Essas relações fazem parte do jongo tanto quanto a música e a dança, os figurinos e a louvação aos ancestrais. Para aprender o jongo, é necessário conviver, uma escola da vida, de formação que pode levar até 10 anos.

Tivemos muitas sedes na Serrinha até que, em novembro de 2015, inauguramos a Casa do Jongo, onde antes existia um edifício abandonado há 30 anos. A nova sede potencializou não só os trabalhos do jongo, como também de outros grupos formados na região e que não tinham espaço. Hoje temos um espaço arquitetônico pensado para o jongo, um centro de memória, uma escola e o centro cultural onde acontecem espetáculos, sessões de cinema e teatro, circo, dança, roda de jongo e de samba. Então é uma gestão compartilhada, como uma incubadora. Na Casa temos um pequeno centro de memória, que é o coração do espaço, ali está todo o fundamento do jongo. A exposição permanente exibe fotografias que recebemos de famílias da Serrinha, um espaço em homenagem ao Mestre Darcy, vovó Maria Joana e Tia Maria do Jongo. A entrada da Casa, uma “cozinha sala”, é para que as pessoas se sintam na casa de uma avó, de um parente seu. Um lugar para bater papo, trocar ideia, tirar foto, tomar um café, experimentar um pouco dessa vivência ancestral.

Artista plástica e mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais, Dyonne Boy é coordenadora do Jongo da Serrinha, casa de cultura e preservação da memória afro-brasileira.

Nosso próximo Rolé Carioca nos levará até Madureira, região fundamental para a história e consolidação do samba carioca e de outras manifestações musicais de herança africana. Para ir esquentando o clima desse Rolé cheio de suingue, selecionamos obras literárias que documentam as origens das escolas-de-samba tão conhecidas do bairro e também biografam peças-chave dessa história.

O bem-ilustrado “Nos quintais do samba da Grande Madureira: imagens de ontem e de hoje” (2016) traça um panorama das práticas e tradições relacionadas às origens do samba na Grande Madureira e sua presença na atualidade. Nos cinco artigos organizados por Myrian Sepúlveda dos Santos, a identidade negra é apresentada a partir dos quintais, espaços fundamentais de sociabilidade, manutenção de memória e afirmação das tradições culturais afro-brasileiras, onde festa, religião, samba e comida se misturam.

Da coleção Cadernos de Samba, "Tantas páginas belas – Histórias da Portela" (2012) tem como autor o professor e historiador Luiz Antonio Simas. Vinte e duas vezes campeã do Carnaval carioca, a azul e branco de Madureira foi por ele analisada de maneira ampla, desde a fundação aos dias atuais, destacando o papel de vanguarda que a agremiação exerce no samba.

A versão ampliada da primeira edição, de 1981, de “Serra, Serrinha, Serrano: o Império do samba” (2017) apresenta “episódios relicários” da história da escola: a começar pelo levante de sambistas do Morro da Serrinha contra o autoritarismo do presidente da escola local, o Prazer da Serrinha, que resultou na fundação do Império Serrano, em 23 de março de 1947. Como escreveu a coautora Rachel Valença, trata-se de "um livro-enredo, livro-exaltação. A Império nunca teve dono, nasceu entre os estivadores, em casas onde se dançava o jongo”.

Obra referencial sobre a trajetória da cantora mineira Clara Nunes (1942 – 1983), o livro de 2007 “Clara Nunes – Guerreira da utopia”, de Vagner Fernandes, foi relançado em 2019, em edição revista e com novo projeto gráfico. A extensa pesquisa do autor aborda passagens pouco conhecidas da cantora, como a participação em festivais da canção, as consultas no terreiro de Vovó Maria Joana, no morro da Serrinha, onde aprendeu a dançar jongo, até a comoção popular e o velório na quadra da Portela, por onde passaram 50 mil pessoas.

A biografia “Dona Ivone Lara: A Primeira-Dama do Samba” (2015), escrita por Lucas Nobile, revela pontos ignorados da infância e da adolescência da sambista e o começo de sua trajetória artística, com destaque para sua participação no Prazer da Serrinha e no Império Serrano, e suas primeiras gravações em discos coletivos.

Já a vida do portelense Natalino José do Nascimento, mais conhecido como Natal da Portela, parece até ficção, mas foi provada por documentos e fotos. O livro “Natal, o homem de um braço só” (1975), de Hiram de Araújo e Amaury Jório, relata histórias tão improváveis quanto reais. Depois que assumiu a escola de samba no lugar de Paulo da Portela, dedicou-se por quase uma vida toda à agremiação e ao bairro, e atuou como uma espécie de sub-prefeito quando esse cargo ainda não existia. Como o dia em que deteve um criminoso de alcunha China Preto, que aprontou para os lados de Oswaldo Cruz e Madureira, sem se dar conta de que ali era território sob a jurisdição do patrono da Portela.
 

Nos quintais do samba da Grande Madureira: imagens de ontem e de hoje
Autores: Myrian Sepúlveda dos Santos | Mauricio Barros de Castro | Maria Alice Rezende Gonçalves | Ana Paula Alves Ribeiro | Gabriel da Silva Vidal Cid, Editora Olhares, 2016 (160 pág.)

Tantas páginas belas: Histórias da Portela
Autor: Luiz Antonio Simas, Editora Verso Brasil, Coleção cadernos de samba, 2012 (116 pág.)

Serra, Serrinha, Serrano: o Império do samba
Autores: Rachel Valença e Suetônio Valença, Editora Record, 2016 (482 pág.)

Clara Nunes – Guerreira da utopia
Autor: Vagner Fernandes, Ediouro, 2019 (480 pág.)

Dona Ivone Lara: A Primeira-Dama do Samba
Autor: Lucas Nobile, Sonora Edições, Coleção Sambabook, 2015 (232 pág.)

Natal, o homem de um braço só
Autores: Hiram de Araújo e Amaury Jório, Guavira Editores, 1975 (120 pág.) 

Visitar o Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB) na região da zona portuária conhecida como ‘Pequena África’ é uma oportunidade de conhecer mais sobre a história e as tradições dos milhares de africanos que foram escravizados e deslocados para o Brasil. O MUHCAB abriga uma intensa programação gratuita de atividades culturais e educacionais voltadas ao resgate e preservação da cultura africana. Consulte a agenda aqui.

Há exposições sobre personagens e temáticas da cultura afro, workshops e mesa redondas com escritores negros, aulas de medicina tradicional africana e outras atividades de capacitação e educação que têm a cultura afro-brasileira como tema. Também disponibiliza em sua biblioteca 750 títulos com acervo qualificado nas temáticas africana e afro-brasileira. A instituição integra o chamado Circuito da Herança Africana, assim como o Cemitério dos Pretos Novos, a Pedra do Sal, o Jardim Suspenso e o Cais do Valongo, ponto histórico redescoberto em 2011 a partir de obras de urbanização do Porto do Rio e reconhecido como Patrimônio Histórico da Humanidade pela UNESCO em 2017.

O museu está em funcionamento de terça a sábado na antiga Escola José Bonifácio (R. Pedro Ernesto, 80), edifício centenário que passou por um recente processo de restauro. Vale a pena reparar nos detalhes preservados, como as esculturas na fachada, a escada em madeira com esculturas esculpidas no hall de entrada, o pátio arborizado e painéis de azulejos pintados com mapas que mostram as transformações da região.

O projeto de expansão do MUHCAB prevê sua transformação em museu de território na Pequena África, através de intervenções a céu aberto e exposições na Escola José Bonifácio e tendo o Cais do Valongo como marco zero. O trabalho de preservação dos patrimônios afro-brasileiros e afro-cariocas conta como parceiro o Laboratório Aberto de Arqueologia Urbana (LAAU), no Galpão da Gamboa, onde estão armazenados os achados arqueológicos das obras do Porto Maravilha.

Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB)
R. Pedro Ernesto, 80 - Gamboa
Horários: de terça a sábado, de 10h as 17h
Site: https://www.facebook.com/muhcab.rio/
 

O próximo #RoléCarioca será nosso primeiro temático, todo dedicado ao cinema! Vamos mostrar um panorama dos antigos cinemas de rua do centro do Rio no "Rolé Centro Antigo e seus Cinemas". Uma história que começa em 1896, quando aconteceu a primeira exibição de um filme no Brasil, na Rua do Ouvidor, até a formação da Cinelândia como espaço de encontro e difusão cultural.

Nada melhor que enriquecer a experiência deste Rolé temático com o lindo Calendário 2019 do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro. Através de fotografias, programas e plantas de fachadas do acervo da Prefeitura do Rio, o material traz uma narrativa sobre os primórdios da “Sétima Arte”, um entretenimento popular que acompanhou a transformação do centro urbano da cidade ao longo dos tempos.

Entre os cinemas presentes no calendário, estão o Cine Íris e o Cinema Odeon, raridades centenárias em atividade que são pontos do roteiro do Rolé pelo centro do Rio. A 'folhinha' contempla ainda exemplares de salas que fizeram história em outros bairros da cidade, como o Cinema Floresta, no Jardim Botânico, o Danúbio, no Leme, Excelsior, no Catete, e os cinemas Villa Isabel e Grajahú – de acordo com a grafia da época.

Para apreciar todas as imagens e suas curiosidades, baixe ou imprima o calendário completo disponibilizado no link do Portal do AGCRJ (Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro).

“Sou paraibana e comecei a frequentar a Feira de São Cristóvão aos 13 anos. Meu cunhado, que é músico, começou a se apresentar lá aos finais de semana e fui, pela primeira vez, com minha irmã vê-lo tocar com seu grupo musical. Ali eu encontrei, no Rio de Janeiro, um local que representava o nosso Nordeste.

Me interessei muito pela feira e passei a ir semanalmente, toda sexta, sábado e domingo. Tudo tinha a ver com a Paraíba! Não só os forrós, como também as comidas típicas. Minha mãe e minha irmã passaram a trabalhar nas barraquinhas e, aos 16 anos, me tornei feirante: vendia queijo coalho com refrigerante em frente ao Pavilhão. Quando minha filha nasceu, passei a comercializar bijuterias só aos finais de semana, principalmente para as cantoras que se apresentavam na feira. Na feira, pude ouvir, ao vivo, as músicas de compositores que minha avó e minha mãe ouviam, especialmente do paraibano Bartô Galeno. O estilo dele é bem romântico, que a gente chama de sofrência, rs.

A feira é um ponto de aproximação da cultura do Nordeste até hoje. Outro dia, uma rádio da Paraíba fez um programa ao vivo na feira e muitos de seus ouvintes que estão no Rio vieram acompanhar a gravação. Continuamos a promover encontros de muita gente que não se vê há anos. Amigos e parentes, que a cidade grande, às vezes, distancia. Vemos essa movimentação pelas redes sociais, pelo Facebook e bate-papos.

Vocês, do #RoléCarioca, precisam ouvir nossas bandas de forró, os trios e os repentistas, que tanto representam a cultura nordestina. São 7 palcos no espaço da feira: os principais, onde rola música ao vivo de 6 da tarde às 6 da manhã, os menores com forró pé de serra e, no meio da feira, a Praça dos Repentistas.

Na área gastronômica, temos representantes de toda culinária nordestina: do Maranhão, da Bahia, da Paraíba, com deliciosas variações do baião-de-dois e da carne-de-sol. Inauguramos uma casa de taipa em tamanho real, moradia usada até hoje em regiões do agreste. Também irão conhecer nosso Natal Nordestino e ver árvores de Natal diferentes das que vemos pelo Rio.”

A ex-feirante Magna Fernandes, 35 anos, é a primeira mulher a atuar na gestão da Feira de São Cristóvão, o Centro Municipal Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas (CMLGTN), onde há mais de 70 anos a cultura nordestina é celebrada no bairro de São Cristóvão, ponto de encontro de imigrantes de todo Nordeste na zona norte do Rio. Atualmente a Feira conta com cerca de 700 barracas e 200 restaurantes com produtos típicos do norte e nordeste.
 

"O cinema foi um agente transformador da minha família. Eu e minha irmã, Lucia, trabalhamos na mesma videolocadora do Grupo Estação, que foi a mais importante do Rio de Janeiro durante duas décadas. Quando comecei a trabalhar lá, morava em Santíssimo, onde não tinha nem banca de jornal e só pegava rádio AM. Então, aos 18 anos, me deparei com toda essa informação que é o cinema. A locadora ficava dentro do complexo de cinemas em Botafogo e eu não só tinha acesso aos filmes para aluguel como também a todo o backstage do cinema - assistia aos filmes de dentro da cabine.

Muitas vezes minha mãe também via filmes enquanto nós trabalhávamos, e tudo isso alterou a estrutura da minha família. Ela, dona de casa sem o primário completo, hoje em dia discute sobre cinema do mundo inteiro, inclusive ‘cult movies’. O cinema tem essa capacidade. De pegar mesmo um analfabeto e sensibilizá-lo pela imagem, som, movimento, no escurinho, na intimidade de uma sala de cinema.

Depois conheci meu marido, que é músico e produtor musical, e um belo dia viemos morar em Santa Teresa – um bairro que é arte pura, um local incrível com pessoas interessantes, diálogos pertinentes e tudo isso veio ao encontro de nossas vivências artísticas com cinema, música e teatro. Acabamos criando um projeto com afinidade com que fazíamos, um empreendimento para a nossa vizinhança, Santa Teresa.

O Cine Santa começou em 2002, no formato de um cineclube. Eu disponibilizada todos os filmes do meu acervo, copiados da videolocadora, e os exibia dentro da Igreja Anglicana. Conseguimos uma parceria muito bacana com a líder da igreja na época, uma mulher jovem que entendeu a nossa proposta e acolheu o projeto. A exibição acontecia aos domingos, depois da missa, com a renda revertida para a congregação. Durante 2 anos, estivemos na igreja, o que era, no mínimo, inusitado. Movimentamos bastante o bairro, com exibições importantes, recebendo diretores de cinema como Cacá Diegues. Lembro quando o Walter Carvalho foi na sessão de exibição do documentário sobre o Glauber Rocha, “Glauber, o Filme”, e a surpresa dele ao ver a tela no altar da igreja!

Depois conseguimos que a administração municipal cedesse um espaço que não era utilizado nos fundos de um posto de policiamento comunitário. Conseguimos as autorizações, um projetor emprestado, uma tela usada, cadeiras de um cinema da Ilha do Governador e tocamos o cinema durante um ano ao lado da polícia: eles na parte da frente, onde hoje em dia é a bomboniere, e nós nas dependências dos fundos. Deu muito certo e os moradores foram parte fundamental disso. Criamos um clube, o Clube de Amigos de Santa Teresa, onde o morador se associa e tem direito à meia-entrada no cinema. Não temos patrocínio e dependemos, até hoje, da bilheteria para manter o funcionamento.

Inauguramos a sala como ela é hoje em 2005 e acabamos virando uma referência de cinema de rua, de bairro, um "nano exibidor" sem patrocínio. Quando tem um espaço que está fechando, vai fechar, parado, sempre lembram da gente, da sala de cinema que deu certo numa dependência de polícia."

A produtora Fernanda Oliveira e o músico Adil Tiscatti formam o Grupo Casal e, há 15 anos, estão à frente do Cine Santa. Também administram a sala de cinema e o teatro da Universidade Candido Mendes (Ipanema), o cinema do Museu da República (Catete) e o Cine Carioca, uma sala de última geração na comunidade Nova Brasília (Bonsucesso).

Cine Santa
End.: Rua Paschoal Carlos Magno, 136
Tel.: (21) 2222-0203
http://www.cinesanta.com.br/