A história do Morro da Serrinha, com mais de 100 anos, é a própria história da cidade e do povo negro da cidade do Rio de Janeiro. Junto com Mangueira, Estácio, Salgueiro e Providência, a Serrinha é uma das cinco primeiras favelas do Rio, Por ter sido construída no ponto final do bonde, em Madureira, fora da disputa imobiliária do centro do Rio, onde as demais sofreram processos de remoção, é um verdadeiro quilombo cultural a céu aberto, onde o jongo foi preservado. Hoje é o mais forte território jongueiro da cidade do Rio.

O jongo veio das senzalas, das plantações do Vale do Café do Sudeste. É um dos patrimônios imateriais da Serrinha, assim como a umbanda, o partido alto, o samba de raiz, as festas populares de São Jorge e São Cosme e Damião. Na Serrinha, o jongo tem a característica de ser urbano, estar conectado à cidade e ao poder, porque o Rio foi capital do Brasil durante décadas da República. O Ministro Edgar Romero, que hoje dá nome a uma grande avenida em Madureira, foi um dos políticos influentes com quem os jongueiros, em sua maioria estivadores do Cais do Porto, criam relações. Esses grupos agiram para erguer a comunidade. Com o salário desses chefes de família e através de caixas coletivos, uma espécie de dízimo social, conseguiram abrir ruas, construir poços de água. Além disso, foram os jongueiros, partideiros, sindicalistas que fundaram o Império Serrano.

Mestre Darcy foi o artista que levou o jongo para fora da Serrinha, para o mundo, e tinha o suporte de um grande matriarcado. A mãe de Darcy era vovó Maria Joana, a líder espiritual da Serrinha, mãe de santo, parteira, acolhedora. O terreiro era onde acontecia toda as redes de relações.Genial e visionário, Mestre Darcy foi contra teóricos mais puristas que diziam que a cultura popular não poderia ser alterada na sua forma. Colocar outros instrumentos como violão, cavaquinho, piano, violino, guitarra, fazer show, colocar criança pra dançar, seria uma distorção. Darcy bancou essas mudanças e criou o grupo cultural Jongo da Serrinha. 

Nos anos 90, Darcy passa o bastão para Tia Maria, sua comadre, que assume o trabalho social de enraizamento do jongo na Serrinha, com crianças, através da escolinha, e o trabalho dos palcos. É nesse momento que o jongo, como instituição, passa ser predominantemente feminino, organizado e gerido por mulheres. A liderança feminina de Tia Maria foi a mais perfeita síntese do jongo, até por se tratar de uma mulher, mais velha, que representou a sabedoria do jongo e viveu até os 98 anos na Serrinha. Outra figura forte e representativa foi Luiza Marmello, a primeira mulher a tocar tambor no grupo, falecida em 2019. E a professora que traduziu a dança e o jogo corporal do jongo e criou a cartilha oral para transmissão desse conhecimento ancestral, Lazir Sinval.

O jongo não se resume a um ritmo musical, a uma partitura de dança, não é apenas uma organização espacial, coreográfica. Tem uma dimensão simbólica e espiritual grande. É uma vivência, um complexo cultural, de respeito à natureza, da oralidade e da valorização dos mais velhos. Então, apesar de existir um método de ensino com técnicas, não está descolado do seu contexto e de suas relações. Diferente do samba, que existe sem a roda, o jongo não existe sem a roda do jongo. O jongo é relacional: precisa estar inserido numa comunidade jongueira, da rotina da casa, do velho e da criança, do comemorar, do comer, do brigar e fazer as pazes. Essas relações fazem parte do jongo tanto quanto a música e a dança, os figurinos e a louvação aos ancestrais. Para aprender o jongo, é necessário conviver, uma escola da vida, de formação que pode levar até 10 anos.

Tivemos muitas sedes na Serrinha até que, em novembro de 2015, inauguramos a Casa do Jongo, onde antes existia um edifício abandonado há 30 anos. A nova sede potencializou não só os trabalhos do jongo, como também de outros grupos formados na região e que não tinham espaço. Hoje temos um espaço arquitetônico pensado para o jongo, um centro de memória, uma escola e o centro cultural onde acontecem espetáculos, sessões de cinema e teatro, circo, dança, roda de jongo e de samba. Então é uma gestão compartilhada, como uma incubadora. Na Casa temos um pequeno centro de memória, que é o coração do espaço, ali está todo o fundamento do jongo. A exposição permanente exibe fotografias que recebemos de famílias da Serrinha, um espaço em homenagem ao Mestre Darcy, vovó Maria Joana e Tia Maria do Jongo. A entrada da Casa, uma “cozinha sala”, é para que as pessoas se sintam na casa de uma avó, de um parente seu. Um lugar para bater papo, trocar ideia, tirar foto, tomar um café, experimentar um pouco dessa vivência ancestral.

Artista plástica e mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais, Dyonne Boy é coordenadora do Jongo da Serrinha, casa de cultura e preservação da memória afro-brasileira.

Nosso próximo Rolé Carioca nos levará até Madureira, região fundamental para a história e consolidação do samba carioca e de outras manifestações musicais de herança africana. Para ir esquentando o clima desse Rolé cheio de suingue, selecionamos obras literárias que documentam as origens das escolas-de-samba tão conhecidas do bairro e também biografam peças-chave dessa história.

O bem-ilustrado “Nos quintais do samba da Grande Madureira: imagens de ontem e de hoje” (2016) traça um panorama das práticas e tradições relacionadas às origens do samba na Grande Madureira e sua presença na atualidade. Nos cinco artigos organizados por Myrian Sepúlveda dos Santos, a identidade negra é apresentada a partir dos quintais, espaços fundamentais de sociabilidade, manutenção de memória e afirmação das tradições culturais afro-brasileiras, onde festa, religião, samba e comida se misturam.

Da coleção Cadernos de Samba, "Tantas páginas belas – Histórias da Portela" (2012) tem como autor o professor e historiador Luiz Antonio Simas. Vinte e duas vezes campeã do Carnaval carioca, a azul e branco de Madureira foi por ele analisada de maneira ampla, desde a fundação aos dias atuais, destacando o papel de vanguarda que a agremiação exerce no samba.

A versão ampliada da primeira edição, de 1981, de “Serra, Serrinha, Serrano: o Império do samba” (2017) apresenta “episódios relicários” da história da escola: a começar pelo levante de sambistas do Morro da Serrinha contra o autoritarismo do presidente da escola local, o Prazer da Serrinha, que resultou na fundação do Império Serrano, em 23 de março de 1947. Como escreveu a coautora Rachel Valença, trata-se de "um livro-enredo, livro-exaltação. A Império nunca teve dono, nasceu entre os estivadores, em casas onde se dançava o jongo”.

Obra referencial sobre a trajetória da cantora mineira Clara Nunes (1942 – 1983), o livro de 2007 “Clara Nunes – Guerreira da utopia”, de Vagner Fernandes, foi relançado em 2019, em edição revista e com novo projeto gráfico. A extensa pesquisa do autor aborda passagens pouco conhecidas da cantora, como a participação em festivais da canção, as consultas no terreiro de Vovó Maria Joana, no morro da Serrinha, onde aprendeu a dançar jongo, até a comoção popular e o velório na quadra da Portela, por onde passaram 50 mil pessoas.

A biografia “Dona Ivone Lara: A Primeira-Dama do Samba” (2015), escrita por Lucas Nobile, revela pontos ignorados da infância e da adolescência da sambista e o começo de sua trajetória artística, com destaque para sua participação no Prazer da Serrinha e no Império Serrano, e suas primeiras gravações em discos coletivos.

Já a vida do portelense Natalino José do Nascimento, mais conhecido como Natal da Portela, parece até ficção, mas foi provada por documentos e fotos. O livro “Natal, o homem de um braço só” (1975), de Hiram de Araújo e Amaury Jório, relata histórias tão improváveis quanto reais. Depois que assumiu a escola de samba no lugar de Paulo da Portela, dedicou-se por quase uma vida toda à agremiação e ao bairro, e atuou como uma espécie de sub-prefeito quando esse cargo ainda não existia. Como o dia em que deteve um criminoso de alcunha China Preto, que aprontou para os lados de Oswaldo Cruz e Madureira, sem se dar conta de que ali era território sob a jurisdição do patrono da Portela.
 

Nos quintais do samba da Grande Madureira: imagens de ontem e de hoje
Autores: Myrian Sepúlveda dos Santos | Mauricio Barros de Castro | Maria Alice Rezende Gonçalves | Ana Paula Alves Ribeiro | Gabriel da Silva Vidal Cid, Editora Olhares, 2016 (160 pág.)

Tantas páginas belas: Histórias da Portela
Autor: Luiz Antonio Simas, Editora Verso Brasil, Coleção cadernos de samba, 2012 (116 pág.)

Serra, Serrinha, Serrano: o Império do samba
Autores: Rachel Valença e Suetônio Valença, Editora Record, 2016 (482 pág.)

Clara Nunes – Guerreira da utopia
Autor: Vagner Fernandes, Ediouro, 2019 (480 pág.)

Dona Ivone Lara: A Primeira-Dama do Samba
Autor: Lucas Nobile, Sonora Edições, Coleção Sambabook, 2015 (232 pág.)

Natal, o homem de um braço só
Autores: Hiram de Araújo e Amaury Jório, Guavira Editores, 1975 (120 pág.) 

A prática de colecionar do Museu Histórico Nacional, desenvolvida ao longo do tempo, tem uma consistência muito grande e pouco comum. Para quem estuda coleções históricas, como eu, é admirável ver o resultado desse trabalho de quase 110 anos a essa altura. Cada geração enriqueceu a coleção anterior, numa continuidade criativa. O MHN tem ainda que percorrer um caminho para valorizar a riqueza de seu acervo extraordinário que não cabe na moldura da história nacional. Não só pela quantidade de peças, mas também pela qualidade do acervo, que permite tratar o conjunto a partir de muitos pontos de vista. A expansão futura da instituição certamente vai dar a dimensão dessa diversidade de histórias contidas no seu acervo. A história do Brasil é grandiosa, e um museu de história do Brasil não poderia ser menos grandioso.

Narrativas sensíveis na história da nossa sociedade, dos tempos coloniais, da época do Império e da República, estão presentes no MHN. Quando a coleção de numismática foi transferida da Biblioteca Nacional, o museu recebeu livros sobre o tema da Biblioteca Real, de D. João VI, e mais tarde o mobiliário da Biblioteca do Coelho Neto. Hoje encontramos a coleção de livros da família imperial numas das estantes do escritor. A narrativa do encontro de peças encanta. Temos coleções iconográficas e históricas, de manuscritos, postais, fotografias antigas em técnicas como o daguerreótipo, somadas ao conjunto da biblioteca e das coleções museológicas, de numismática, estatuetas de marfim, arte sacra, indumentárias, armaria, mobiliários. Não temos espaço físico para apresentar integralmente todos esses itens ao público. É tanto acervo que seria preciso um investimento que o museu nunca teve. Mas o trabalho técnico feito ao longo do tempo garante que as próximas gerações possam usufruir disso a qualquer momento. O acervo está bem tratado, basta capacidade de investimento para sua difusão. Estamos avançando no processo de digitalização para disponibilizar o acervo online.

Por causa da coleção de estandartes na parte externa, há quem chame o MHN de “Museu das Bandeiras”. Tem gente que chama de “Museu das Carruagens”, ou “Museu dos Canhões”. Costumo dizer que o Museu Histórico Nacional é o “Museu do Design antes de existir o design”. Toda uma era da cultura material no Brasil, antes do desenho industrial, dá para conhecer aqui no acervo do MHN. Objetos extraordinários como os dois tronos do Imperador a itens prosaicos, como cadeiras, espelhos, pratos, copos, uniformes que retratam a vida cotidiana. Entre as pinturas do acervo mais conhecidas do público, estão as telas “Último baile da Ilha Fiscal” e “Combate Naval do Riachuelo”, de Victor Meirelles. Uma peça que tenho carinho especial e é mais conhecida no meio internacional é a tela rasgada de D. Pedro II, retrato que ficava no gabinete do então ministro da Guerra. Quando a República foi proclamada, fizeram um corte no rosto do Imperador. A tela acabou sendo restaurada materialmente, mas o corte foi mantido sem restaurar a pintura, o que gera muito interesse e sobre a qual os visitantes elaboram teorias sobre o ato. A memória do ato iconoclasta foi preservada pelo trabalho técnico.

O MHN carrega a contribuição da inteligência do colecionismo, por ter abrigado uma escola que formou gerações de museólogos. Em 1932, a instituição criou o primeiro curso para conservadores, como eram chamados os museólogos na época, sendo também a primeira faculdade de humanidades da Universidade do Brasil. Abrigou o primeiro laboratório de restauração de arte do país e foi centro de debates, reflexão e prática da educação em museus. Graças a isso, foi sempre um espaço de pesquisa. Os anais do MHN são fruto desse curso, com as pesquisas que eram feitas para a formação de alunos. A faculdade segue em funcionamento na UniRio, sendo que o museu ainda é campus de estágio curricular do curso de museologia, de programas de estágios do Ibram e de iniciação científica. O museu continua sendo uma escola e centro de referência de vários campos de estudo de museus. Recebemos inúmeros pesquisadores interessados não só no arquivo histórico institucional e nas atividades da instituição, como também na documentação de alunos, professores e da didática do antigo curso de museus e nos arquivos da Inspetoria de Monumentos Nacionais, departamento do MHN que existiu antes da criação do Iphan em 1937, e atuou para o tombamento do conjunto histórico de Ouro Preto.

Fatos históricos importantes marcaram o local onde hoje fica o MHN. Na parte sul, havia a Fortaleza de São Tiago, que abrigou o Calabouço e faz parte da história colonial, lugar de punição e da disciplina dos escravos. Na parte norte do museu, aconteceu a história da Sabina, a vendedora de laranjas do Largo da Misericórdia que ficou no meio de uma hostilização de monarquistas e republicanos. Ao ser expulsa do seu ponto, gerou uma revolta que se tornou símbolo da Proclamação da República. Uma luminária atingida naquela época pelas laranjas atiradas está no acervo do MHN. E na frente do museu, já no período Republicano, houve a tentativa de assassinato do então presidente Prudente de Morais, em 5 de novembro de 1897. O presidente escapou ileso, quem morreu foi o ministro da Guerra Marechal Bittencourt, e um busto em sua homenagem está presente na entrada do museu. O incidente levou à repressão do grupo político ao qual o assassino era ligado e acabou determinando a saída do Arsenal de Guerra deste ponto para o Caju.

Para o centenário do MHN, que coincide com a comemoração do bicentenário da Independência, estamos propondo um projeto para contar a "História do Brasil em 102 objetos". Nos moldes da “História do Rio de Janeiro em 45 objetos”, só que desta vez as peças serão exclusivamente da coleção do MHN. A catalogação e informatização das nossas bases de dados é importante para o MHN chegar aos 100 anos renovado e produzirmos este conteúdo de referência. O esforço é tentar identificar por que a história do Brasil levou a esses objetos e em que medida esses objetos participaram ativamente dessa história. Como, por exemplo, as mesas das Constituintes de 1823 e 1891 e a primeira urna eletrônica adotada em 1989. A ideia é misturar tipologias de objetos e, ao mesmo tempo, atravessar o tempo. Os objetos têm uma característica especial porque muitas vezes são transtemporais, como no caso do vaso tupinambá que abria o livro da história do Rio, mas, como era uma peça do Museu Nacional, depois do foi necessária a atualização com um dos fatos mais contemporâneos da história da cidade. Desta forma, a presença indígena no Rio foi apresentada não no início do livro, quando do encontro com os europeus, mas no final, com a discussão da presença contemporânea dos índios na região metropolitana da cidade. Vários objetos atravessam os tempos, não ficam circunscritos a uma época só.

Em geral as pessoas pensam que um museu da história é um museu do passado. Mas na verdade é o contrário, o MHN é um museu do presente pensado a partir da perspectiva histórica. Por isso, convidamos o público a ver o passado para repensar o presente. A pergunta faz toda a diferença. Somos um museu de perguntas, não de respostas. A cada nova pergunta, você pode ver o acervo de outro modo. O projeto Bonde da História, que revisita o acervo a partir de um corte temático, segue essa premissa, atravessando o mesmo espaço com novas questões e narrativas. Dinamiza nossas exposições e abre espaço para o diálogo com temas contemporâneos, como a história da umbanda e da participação feminina, e tem uma versão para as crianças pequenas, o Bondinho da História. Através de uma interrogação, é possível experimentar o mesmo espaço do MHN de outra maneira.
 

Diretor do Museu Histórico Nacional, Paulo Knauss é professor de Departamento de História da Universidade Federal Fluminense (UFF) e conheceu o MHN como estudante nos anos 1980, no momento de renovação da política cultural do Brasil, que daria origem ao Minc. Depois, como pesquisador dedicado à cultura e ao patrimônio material, elaborou diversos estudos pertinentes ao acervo do MHN. 

Sou petropolitana, sempre vivi em Petrópolis, mas foi quando cursei a faculdade de história que me aproximei, de fato, do Museu Imperial. Em 2008, fui contratada para trabalhar em uma exposição e comecei a me familiarizar com o acervo. O que está em exposição permanente, dentro do palácio, corresponde a 7% do acervo. O visitante às vezes não tem ideia da riqueza que existe por trás do museu. Só no Arquivo Histórico, há cerca de 200 mil documentos. São mais 8 mil itens do Acervo Museológico e 60 mil títulos na Biblioteca.

No período em que trabalho aqui, pude participar de dois projetos que considero marcos para a instituição: o de nominação no Programa Memória do Mundo da UNESCO e o de digitalização do acervo. Em 2010, preparamos a candidatura dos Documentos Relativos às Viagens do Imperador D. Pedro II pelo Brasil e pelo Mundo na etapa regional do programa da UNESCO, que culminou com sua nominação internacional em 2013. O título equivale ao de Patrimônio da Humanidade que a UNESCO concede a bens paisagísticos e patrimoniais edificados e reconhece a importância dos acervos arquivísticos. Posteriormente, outros conjuntos documentais também foram nominados neste programa: o da Coleção Carlos Gomes, o relativo à Guerra da Tríplice Aliança e a coleção fotográfica Sanson, formada por negativos de vidro, uma técnica de fotografia estereoscópica criada ainda na segunda metade do século XIX. Tanto a Coleção Carlos Gomes quanto a Sanson já estão digitalizadas e disponibilizadas online no site do Museu Imperial, na página do projeto DAMI (Digitalização do Acervo do Museu Imperial). Depois do arquivo, fui trabalhar com técnica em acervo na Biblioteca, na área do DAMI. Hoje temos cerca de 15% do acervo digitalizado e disponível na internet. É um trabalho a longo prazo que requer, muitas vezes, recursos via patrocínio. As primeiras etapas do projeto foram concluídas em 2010 nesse sistema, com a participação de empresas via leis de incentivo fiscal.

O Arquivo Histórico do Museu Imperial tem dois eixos principais de documentação, um de documentos referentes à cidade e à história de Petrópolis e outro do Brasil Império. Mas o tema que se destaca nas solicitações de pesquisas é o período do Segundo Reinado e, mais especificamente, D. Pedro II. Porque aqui temos um importante fundo documental, o Arquivo da Casa Imperial do Brasil, formado por cerca de 40 mil documentos de caráter privado, correspondências, minutas de documentos oficiais, rascunhos, cadernos de estudos e diários que pertenceram à família imperial, doado ao Museu Imperial pelo príncipe d. Pedro Gastão de Orleans e Bragança, bisneto de d. Pedro II, em 1948.

Estou convencida de que D. Pedro II é a pessoa mais estudada da história do Brasil, a partir de um levantamento historiográfico que fiz, de biografias no sentido clássico, livros de assuntos diversos que trazem a figura do imperador, teses e dissertações. A recém-lançada biografia “D. Pedro II – a História não Contada”, do pesquisador Paulo Rezzutti, usou como fonte o acervo histórico do Museu Imperial. Também recebemos os produtores da novela “Nos Tempos do Imperador” (título provisório, prevista para estrear em 2020 na TV Globo), que vai abordar o triângulo formado por D. Pedro II, Teresa Cristina e a Condessa de Barral, no período entre 1856 e 1870. O fato de existir essa novela em produção demonstra como D. Pedro II continua suscitando interesse de um público muito mais amplo, que extrapola o meio acadêmico e as pessoas que trabalham diretamente com educação e cultura.

No momento, o visitante poderá conferir a exposição temporária “Cadeira: Forma & Função", com a curadoria das técnicas da museologia, sobre cadeiras que compõem o acervo do Museu Imperial, inclusive o próprio trono. Como essa exposição tem um visual muito diferenciado, para o visitante é uma experiência atravessar as salas bem tradicionais do museu e entrar nessa última sala de exposições. Verá uma proposta muito interessante: o trono colocado como um objeto para se sentar, despido de todo seu caráter simbólico.

A próxima exposição, prevista para dezembro, será em comemoração ao bicentenário de Dona Maria da Glória (Maria II, Rainha de Portugal). Antes, teremos o lançamento do documentário “Nos Jardins do Palácio Imperial”, da professora Beatriz Galvão, que será exibido durante todos os dias da Primavera dos Museus, agora no mês de setembro. Realizado em parceria com o museu, o filme mostra memórias relativas aos vários usos do jardim que rodeia o palácio, desde a época em que o edifício era residência, passando pela constituição do museu até os dias atuais. O parque é um verdadeiro oásis no centro de Petrópolis, frequentado por estudantes, famílias, praticantes de tai chi chuan, pintores de aquarelas, leitores. Nas dependências do museu ainda são realizados as encenações “Um Sarau Imperial” e “Chá da Princesa”, o espetáculo “Som e Luz” e o bate-papo com estudiosos e moradores da cidade “Fale-me de Petrópolis”, que acontece toda última quinta-feira do mês, de março a novembro, na Biblioteca.

Quando se pensa o Museu Imperial, não é só a exposição permanente, não é só o Palácio. É todo um parque, que incluiu o complexo dos jardins, e os bastidores técnicos: Biblioteca, Arquivo Histórico, Museologia, um laboratório de conservação e restauração, um setor de educação que desenvolve projetos pedagógicos e recebe escolas, a Biblioteca Rocambole, voltada para o público infantojuvenil e a Casa de Cláudio de Souza, seccional do Museu que fica na Praça da Liberdade. O trabalho, por trás daquele que o público vê na exposição, é imenso. Esses bastidores podem ser conhecidos no projeto institucional “O Museu que não se vê”, que recebe grupos de até 30 pessoas toda última quarta-feira do mês (entre março e novembro) e requer agendamento.
 

Formada em Ciências Sociais e História, a petropolitana Alessandra Fraguas atua no Museu Imperial desde 2008. Também é associada titular do Instituto Histórico de Petrópolis.

Os caminhos do #RoléCarioca, em setembro, nos levam a uma visita à ‘Cidade Imperial’ de Petrópolis, por ruas e lugares que remetem ao período monárquico brasileiro. Pensando nisso, selecionamos duas dicas de leitura com detalhes da vida pública e privada dos últimos protagonistas dessa história: D. Pedro II e a Princesa Isabel.

Em “As barbas do Imperador: D. Pedro II, um monarca nos trópicos” (1998), a historiadora Lilia Moritz Schwarcz dá um panorama da complexidade da imagem do último monarca do Brasil: poderoso manipulador político através do poder moderador, amante ativo porém discreto (ao contrário do pai), defensor da libertação dos escravos e do modelo escravocrata ao mesmo tempo. Misto de biografia e ensaio interpretativo, o livro tenta desvendar de que maneira se construiu e se consolidou, no imaginário nacional, a figura pública do imperador, tido até hoje como um homem sereno, ilustrado, amante das artes e do progresso.

No capítulo As residências de Pedro, o livro dedica-se à construção da cidade de Petrópolis. A autora compara como o soberano, a exemplo do Luís XVI, fizera de suas moradas um templo personificado da instituição monárquica da qual era o representante, relacionando a Versalhes do Rei Sol com a Petrópolis do Imperador brasileiro - a habitação preferida, ao mesmo tempo distante dos súditos. A obra não se limita a abordar o período em que D. Pedro 2º viveu (1825-1891). Estende-se até 1939, quando o então presidente da República, Getúlio Vargas, promoveu a cerimônia em que se sepultaram definitivamente os restos do monarca na catedral de Petrópolis.

As longas e detalhadas correspondências de Princesa Isabel e seu marido, Gastão de Orléans, o conde d’Eu, serviram de fonte para “O Castelo de Papel” (2013). A vida conjugal descrita por Mary del Priore revela-se pacata, de um casal que preferia passar seu tempo na calmaria bucólica de Petrópolis ao tumulto e ao jogo político da corte no Rio de Janeiro. Embora concentrado na vida privada dos personagens, "O Castelo de Papel" traz bastidores de passagens históricas do período, como a Guerra do Paraguai, os enfrentamentos com os militares e as disputas políticas entre os principais partidos que acabaram por expulsar a família imperial brasileira da vida nacional.

A narrativa biográfica focaliza correspondências escritas pela princesa que mostram sua dedicação à vida privada e a assuntos domésticos e religiosos que lhe eram muito caros. Como afirma a autora, Isabel “era o retrato acabado da noiva romântica do século XIX”. No entanto, em relação aos preparativos para a vida pública, desde criança ela recebeu uma educação diferenciada a fim de dirigir o governo constitucional de um Império. Enquanto muitas jovens de elite estudavam somente assuntos que lhe permitissem cumprir o papel de esposa do lar, Isabel aprendeu quinze matérias como política, filosofia, retórica, física, francês, história do Brasil, entre outras. O livro é uma oportunidade para desvendar a figura não tão popular do Conde D’Eu, “eminência parda” por trás da Princesa que a insuflou no momento chave da Abolição da Escravatura, apesar de constantemente serem colocados pelo Imperador à margem dos acontecimentos políticos.

As barbas do Imperador: D. Pedro II, um monarca nos trópicos

Autora: Lilia Moritz Schwarcz. Companhia das Letras, 1998. (664 pág)

O Castelo de papel

Autora: Mary Del Priore, Rocco. 2013. (320 pág)

Para entrar no clima do 1º #RoléCarioca de 2019, pela pacata ilha de Paquetá, indicamos a leitura da mais recente biografia de José Bonifácio de Andrada e Silva (1763-1838). Em "As vidas de José Bonifácio", a historiadora Mary Del Priore dá uma nova dimensão à imagem de ‘Patriarca da Independência’ associada ao político que foi ministro de D. Pedro I e tutor de D. Pedro II.

Como é sabido, a trajetória pública de José Bonifácio termina em um retiro forçado em Paquetá, onde viveu seus últimos anos em prisão domiciliar. Ele foi afastado da Corte em dezembro de 1833, acusado de traição e obrigado a entregar o cargo para integrantes do governo provisório da Regência. Consta que uma de suas residências segue de pé na ilha até os dias atuais, na praia que leva seu nome, um dos pontos do roteiro do Rolé Carioca.

A construção da autoimagem do político é uma das temáticas exploradas no livro. A alcunha ‘Patriarca da Independência’, por exemplo, foi resultado de uma associação feita pelo próprio José Bonifácio, ao fundar o jornal O Tamoyo, em 1823. “Ele defendeu a ideia de que, sem os Andrada, a emancipação do Brasil não teria sido feita. Só que essa ideia foi construída à custa de muita cizânia, fofoca. Quem inventou esse título foi ele mesmo, o José Bonifácio”. Mas quando José Bonifácio morreu em Paquetá, em 1838, ele estava empobrecido e esquecido. Sua imagem só foi recuperada em 1922, no centenário da Independência do Brasil, e cristalizada pela historiografia do período, segundo a historiadora.

Em sua versão, Del Priore revela um ‘Pai da Pátria’ contraditório, não exatamente um abolicionista nem tão intelectualizado assim. “José Bonifácio tinha um projeto de poder. O grande trabalho dele, que tem a ver com os dias de hoje, são os Brasis. Naquele momento, o Brasil tinha São Paulo começando com o café, a Bahia ainda com o cacau e o açúcar, o Nordeste com o extrativismo. Cada região tinha sua própria agenda e seus políticos defendendo os próprios interesses. Conseguir aglutinar tantas vozes é o grande trabalho que ele faz”, conta Mary.

Para a escritora, o Brasil não precisa de heróis ou ídolos, e sim conhecer a história de homens de carne e osso que nos ajudem a compreender tanto o seu percurso no passado quanto a época que os produziu. É a sua complexidade que os faz se destacar no cenário. Bonifácio foi além e quis atravessar o esquecimento, construindo a própria história.

"As Vidas de José Bonifácio”

Autora: Mary del Priore. Editora Estação Brasil. (328 págs)