A prática de colecionar do Museu Histórico Nacional, desenvolvida ao longo do tempo, tem uma consistência muito grande e pouco comum. Para quem estuda coleções históricas, como eu, é admirável ver o resultado desse trabalho de quase 110 anos a essa altura. Cada geração enriqueceu a coleção anterior, numa continuidade criativa. O MHN tem ainda que percorrer um caminho para valorizar a riqueza de seu acervo extraordinário que não cabe na moldura da história nacional. Não só pela quantidade de peças, mas também pela qualidade do acervo, que permite tratar o conjunto a partir de muitos pontos de vista. A expansão futura da instituição certamente vai dar a dimensão dessa diversidade de histórias contidas no seu acervo. A história do Brasil é grandiosa, e um museu de história do Brasil não poderia ser menos grandioso.

Narrativas sensíveis na história da nossa sociedade, dos tempos coloniais, da época do Império e da República, estão presentes no MHN. Quando a coleção de numismática foi transferida da Biblioteca Nacional, o museu recebeu livros sobre o tema da Biblioteca Real, de D. João VI, e mais tarde o mobiliário da Biblioteca do Coelho Neto. Hoje encontramos a coleção de livros da família imperial numas das estantes do escritor. A narrativa do encontro de peças encanta. Temos coleções iconográficas e históricas, de manuscritos, postais, fotografias antigas em técnicas como o daguerreótipo, somadas ao conjunto da biblioteca e das coleções museológicas, de numismática, estatuetas de marfim, arte sacra, indumentárias, armaria, mobiliários. Não temos espaço físico para apresentar integralmente todos esses itens ao público. É tanto acervo que seria preciso um investimento que o museu nunca teve. Mas o trabalho técnico feito ao longo do tempo garante que as próximas gerações possam usufruir disso a qualquer momento. O acervo está bem tratado, basta capacidade de investimento para sua difusão. Estamos avançando no processo de digitalização para disponibilizar o acervo online.

Por causa da coleção de estandartes na parte externa, há quem chame o MHN de “Museu das Bandeiras”. Tem gente que chama de “Museu das Carruagens”, ou “Museu dos Canhões”. Costumo dizer que o Museu Histórico Nacional é o “Museu do Design antes de existir o design”. Toda uma era da cultura material no Brasil, antes do desenho industrial, dá para conhecer aqui no acervo do MHN. Objetos extraordinários como os dois tronos do Imperador a itens prosaicos, como cadeiras, espelhos, pratos, copos, uniformes que retratam a vida cotidiana. Entre as pinturas do acervo mais conhecidas do público, estão as telas “Último baile da Ilha Fiscal” e “Combate Naval do Riachuelo”, de Victor Meirelles. Uma peça que tenho carinho especial e é mais conhecida no meio internacional é a tela rasgada de D. Pedro II, retrato que ficava no gabinete do então ministro da Guerra. Quando a República foi proclamada, fizeram um corte no rosto do Imperador. A tela acabou sendo restaurada materialmente, mas o corte foi mantido sem restaurar a pintura, o que gera muito interesse e sobre a qual os visitantes elaboram teorias sobre o ato. A memória do ato iconoclasta foi preservada pelo trabalho técnico.

O MHN carrega a contribuição da inteligência do colecionismo, por ter abrigado uma escola que formou gerações de museólogos. Em 1932, a instituição criou o primeiro curso para conservadores, como eram chamados os museólogos na época, sendo também a primeira faculdade de humanidades da Universidade do Brasil. Abrigou o primeiro laboratório de restauração de arte do país e foi centro de debates, reflexão e prática da educação em museus. Graças a isso, foi sempre um espaço de pesquisa. Os anais do MHN são fruto desse curso, com as pesquisas que eram feitas para a formação de alunos. A faculdade segue em funcionamento na UniRio, sendo que o museu ainda é campus de estágio curricular do curso de museologia, de programas de estágios do Ibram e de iniciação científica. O museu continua sendo uma escola e centro de referência de vários campos de estudo de museus. Recebemos inúmeros pesquisadores interessados não só no arquivo histórico institucional e nas atividades da instituição, como também na documentação de alunos, professores e da didática do antigo curso de museus e nos arquivos da Inspetoria de Monumentos Nacionais, departamento do MHN que existiu antes da criação do Iphan em 1937, e atuou para o tombamento do conjunto histórico de Ouro Preto.

Fatos históricos importantes marcaram o local onde hoje fica o MHN. Na parte sul, havia a Fortaleza de São Tiago, que abrigou o Calabouço e faz parte da história colonial, lugar de punição e da disciplina dos escravos. Na parte norte do museu, aconteceu a história da Sabina, a vendedora de laranjas do Largo da Misericórdia que ficou no meio de uma hostilização de monarquistas e republicanos. Ao ser expulsa do seu ponto, gerou uma revolta que se tornou símbolo da Proclamação da República. Uma luminária atingida naquela época pelas laranjas atiradas está no acervo do MHN. E na frente do museu, já no período Republicano, houve a tentativa de assassinato do então presidente Prudente de Morais, em 5 de novembro de 1897. O presidente escapou ileso, quem morreu foi o ministro da Guerra Marechal Bittencourt, e um busto em sua homenagem está presente na entrada do museu. O incidente levou à repressão do grupo político ao qual o assassino era ligado e acabou determinando a saída do Arsenal de Guerra deste ponto para o Caju.

Para o centenário do MHN, que coincide com a comemoração do bicentenário da Independência, estamos propondo um projeto para contar a "História do Brasil em 102 objetos". Nos moldes da “História do Rio de Janeiro em 45 objetos”, só que desta vez as peças serão exclusivamente da coleção do MHN. A catalogação e informatização das nossas bases de dados é importante para o MHN chegar aos 100 anos renovado e produzirmos este conteúdo de referência. O esforço é tentar identificar por que a história do Brasil levou a esses objetos e em que medida esses objetos participaram ativamente dessa história. Como, por exemplo, as mesas das Constituintes de 1823 e 1891 e a primeira urna eletrônica adotada em 1989. A ideia é misturar tipologias de objetos e, ao mesmo tempo, atravessar o tempo. Os objetos têm uma característica especial porque muitas vezes são transtemporais, como no caso do vaso tupinambá que abria o livro da história do Rio, mas, como era uma peça do Museu Nacional, depois do foi necessária a atualização com um dos fatos mais contemporâneos da história da cidade. Desta forma, a presença indígena no Rio foi apresentada não no início do livro, quando do encontro com os europeus, mas no final, com a discussão da presença contemporânea dos índios na região metropolitana da cidade. Vários objetos atravessam os tempos, não ficam circunscritos a uma época só.

Em geral as pessoas pensam que um museu da história é um museu do passado. Mas na verdade é o contrário, o MHN é um museu do presente pensado a partir da perspectiva histórica. Por isso, convidamos o público a ver o passado para repensar o presente. A pergunta faz toda a diferença. Somos um museu de perguntas, não de respostas. A cada nova pergunta, você pode ver o acervo de outro modo. O projeto Bonde da História, que revisita o acervo a partir de um corte temático, segue essa premissa, atravessando o mesmo espaço com novas questões e narrativas. Dinamiza nossas exposições e abre espaço para o diálogo com temas contemporâneos, como a história da umbanda e da participação feminina, e tem uma versão para as crianças pequenas, o Bondinho da História. Através de uma interrogação, é possível experimentar o mesmo espaço do MHN de outra maneira.
 

Diretor do Museu Histórico Nacional, Paulo Knauss é professor de Departamento de História da Universidade Federal Fluminense (UFF) e conheceu o MHN como estudante nos anos 1980, no momento de renovação da política cultural do Brasil, que daria origem ao Minc. Depois, como pesquisador dedicado à cultura e ao patrimônio material, elaborou diversos estudos pertinentes ao acervo do MHN. 

Despertar o interesse do público em ações de preservação do patrimônio histórico que existe no Rio de Janeiro é um dos méritos do #RoléCarioca. Foi a partir do passeio realizado pela Glória, em 2017, que os rolezeiros Josué e Adriano Soares Pereira começaram a participar do processo de recuperação de um dos edifícios históricos mais significativos do bairro: o Templo da Humanidade, sede da primeira igreja positivista do mundo. O pedido de ajuda feito pela diretora de patrimônio da instituição, Christiane de Souza, diante da fachada interditada para obras na Rua Benjamim Constant, não passou desapercebido.

Desde então, os dois participantes do Rolé, ao lado de outros voluntários, se reúnem a cada dois domingos para organizar as obras e quase 15 mil livros do acervo da entidade. Com a revitalização, a ideia é transformar o prédio em um equipamento cultural aberto à visitação pública e a pesquisadores do Brasil e do exterior. Para entrar nessa ação de restauro, é possível se associar no site da AATH - Associação dos Amigos do Templo da Humanidade (http://aath.org.br/) ou por email: igrejapositivistabrasil@gmail.com.

Um ano de voluntariado depois, Adriano e Christiane estiveram juntos novamente em um Rolé - desta vez na edição Visita – Museu Nacional. Batemos um papo com os dois sobre essa experiência: 

- O que te interessou no Rolé Visita – Museu Nacional?
(Adriano) Nunca tinha entrado no Museu Nacional. O incentivo do Rolé, de promover visitas aos museus, é muito importante. O público costuma dizer que gosta de museu, mas são poucos os que realmente frequentam. Então essa iniciativa é importante para motivar a frequência do público.

(Christiane) Aqui no antigo palácio da monarquia eu procuro ver as coisas pelo enfoque republicano, dos positivistas. É muito fácil identificar elementos e personagens da história republicana. Por exemplo, o Marechal Rondon, que era positivista, está representado num quadro logo no saguão de entrada do museu. Rondon criou o Serviço de Proteção aos Índios, a ideia embrionária da Funai. Na igreja, temos relatórios da demarcação de terras que Rondon fez na Amazônia. O pintor poderia ser Décio Villares, que também era positivista e tem várias obras espalhadas em outros museus do Rio: o Histórico Nacional e o Museu da República. (Nota: o retrato de Rondon exposto no Museu Nacional é de autoria do pintor Giuseppe Boscagli, que retratou expedições de Rondon pelo interior do Brasil).

- Como conheceram o Rolé Carioca?
(Adriano) Por um “Programão” do Fábio Judice exibido no RJTV em 2015. Meu primeiro Rolé foi o dos 450 anos do Rio, sobre a ocupação inicial da cidade. Estava me sentindo muito caseiro e buscando atividades ao ar livre com baixo custo. De 2016 para cá, tenho participado de todos os passeios do Rolé. Já completei dois cartões fidelidade, rs

(Christiane) Meu primeiro grande desafio foi discursar sobre o Templo da Humanidade e os ideais positivistas para a plateia do Rolé Carioca. Sou advogada de formação, e trabalho na Igreja Positivista desde 2004. Costumo recepcionar pesquisadores e interessados na história do edifício, sempre em grupos pequenos. Quando me ligaram para receber o Rolé, imaginei que seriam, no máximo, umas 60 pessoas, que não ia precisar de microfone, rs. No dia foram mais de 400, fecharam a rua!

- O trabalho que realizam juntos começou num Rolé, como foi isso?
(Adriano) Conheci a Christiane e o projeto de voluntariado junto ao Templo da Humanidade no Rolé da Glória, em maio de 2017. Me interessei porque queria fazer um trabalho voluntário e ainda mais sendo relacionado à história e à literatura – como sou poeta, tenho ligação especial com livros e bibliotecas. Também estava curioso para saber como era o interior do Templo.

(Christiane) Como estava precisando de ajuda no trabalho de catalogação do acervo, fiz ali um pedido público para quem quisesse se tornar voluntário dessa ação. O Adriano, que é poeta e membro da Academia Brasileira de Poesia, e o Josué, auxiliar de veterinário, entraram para o voluntariado e estão há um ano dentro do templo aos domingos. Os dois me ajudam imensamente, inclusive para carregar peças mais pesadas do acervo, como bustos e quadros grandes, que não conseguiria sozinha.

- Que #RoléCarioca você sugere para o futuro?
(Adriano) O Rolé precisa voltar à Igreja Positivista quando o restauro estiver finalizado e o templo reabrir para o público. Um lugar que gostaria que o Rolé visitasse é o bairro onde moro, a Ilha do Governador. Acho até difícil o Rolé cobrir tudo num passeio só. Em 2017, a Ilha completou 450 anos de fundação, tem muita história ali.

(Christiane) Tomara que aconteça novas parcerias com o Rolé e, com o restauro do Templo, possamos guia-los novamente, desta vez dentro do edifício. Ao longo do tempo, fui descobrindo publicações e outros itens do acervo, principalmente sobre a memória do mundo, que são de autores positivistas. Com esse conhecimento adquirido, sempre há informações novas para transmitir. Realizamos uma parceria com a Universidade Estácio, que me deixa muito feliz, e com apoio do Ibram (Instituto Brasileiro de Museus), o Templo da Humanidade retoma um lugar importante no cenário cultural. Estamos descobrindo verdadeiros tesouros no Museu da República, uma série de documentos sobre a criação da igreja no Brasil. É incrível ver as pessoas olhando o templo com outro olhar, ver o interesse das pessoas pela causa dos positivistas. Porque já existiu um verdadeiro tabu em relação a isso. O lema positivista está na bandeira do nosso país! Como isso ficou esquecido, sem o olhar das autoridades, do governo... Mas com certeza vem coisa boa aí.

“Meu velho, seu Cesário Cardoso, inaugurou a casa em 1950 e faleceu em 1991, quando assumi o negócio. O Sentaí é do tempo em que a capital ainda era aqui, no Rio de Janeiro. Na região ficava o Comando do Leste e o Ministério da Guerra, então era muito frequentada por militares – vários generais, inclusive ex-presidentes, eram fregueses. Também passaram por aqui diplomatas do Itamaraty. Hoje em dia o movimento que vem do Quartel é menor, bem menor. Essa crise atrapalhou tudo. Não só os restaurantes, o comércio em geral.

O movimento caiu bastante com essa bagunça que houve aí, na Rua Senador Pompeu. Mas tenho uma aventura que eu mesmo inventei: de ir até a região portuária com carros da casa para trazer a freguesia para cá. A gente busca do Aquário e da Praça Mauá e depois leva pra lá de volta ou deixa no metrô. Essa iniciativa está me dando um retorno satisfatório. Oferecemos esse serviço de terça a domingo, só fechamos na segunda-feira. Foi o que me salvou. Se não fosse o AquaRio, já tinha fechado.

Existem garçons que estão aqui há 26 anos, 22 anos. Cozinheiros que se aposentaram com 34 anos. Ao longo do tempo, o cardápio sofreu algumas mudanças. Antigamente tínhamos pratos da culinária portuguesa como rabada, cozido e dobradinha, muito gordurosos. Com o tempo, abolimos esses pratos e passamos a trabalhar só com frutos do mar e carnes como picanha e filé mignon, que servem muito bem duas pessoas. Agora estamos mais light, com comidas que não engordam tanto, rs. Procuramos nos adequar ao que é melhor para o cliente. O carro chefe ainda é lagosta, a tradição da casa. No começo, nos anos 50, a lagosta da época eram as cavaquinhas. Hoje em dia servimos um festival de camarão com 5 pratos: camarão à paulista, risoto de camarão, moqueca de camarão, bobó de camarão e camarão com catupiry.

Estamos pagando um tributo muito alto, isolados aqui. As pessoas não vêm porque acham muito dificultoso. Quando o ex-prefeito Eduardo Paes vinha aqui, eu pedi a ele um IPTU mais brando, sabe, por aqui ser ‘área de risco’. Ele, que já me conhece há bastante tempo lá do Valqueire, disse que pra mim que ´todo o Rio de Janeiro é área de risco’, rs  Como passamos por problemas sociais, está complicado a coisa. Mas trabalhando de forma honesta, você vence. Tenho uma coisa que se chama 'trabalho sério e honesto com o cliente'. Se você não atender bem, o cliente não volta. E a nossa freguesia volta.  Acredito que o trabalho supera tudo. Estou firme, tenho saúde, não desisto não."

O empresário José Rodrigues, 70 anos, é filho do fundador do Sentaí, Cesário Cardoso e, ao lado do filho Gabriel Costa, 23 anos, mantém o negócio da família desde 1950

Restaurante Sentaí
R. Barão de São Félix, 75
Tel: (21) 2233-8358
Ter a dom, das 11h às 16h
http://www.sentai.com.br/

"Sou conhecido como Julinho da Glória porque fui criado no bairro desde pequeno, minha mãe morava lá quando nasci. Tenho uma relação de amor muito grande pela região. Mesmo depois de me mudar e não residir mais ali, ainda me chamam de ‘Julinho da Gloria’. A relação é tão louca que não consigo me afastar: quando aparece um trabalho novo, é na Glória. Se arrumo uma namorada nova, ela mora na Glória. As pessoas brincam dizendo que podia me candidatar a vereador: é só parar 5 minutos ali no Vila Rica pra beber um chop que junta uma galera. Muito disso porque, no final dos anos 90, trabalhava numa empresa de som, a Proalt, e fazia muitos eventos nas redondezas: saraus no Largo do Curvelo, que é uma parte de Santa Teresa próxima, e no Aterro, ali em frente ao Monumento aos Pracinhas.

Costumo dizer que a Glória é o bairro da zona sul que tem mais cara de subúrbio. Tenho essa ligação com a região porque aproveitei muito, muito mesmo, as ruas quando era pequeno. Passava tardes soltando pipa e comendo cajá e cajá-manga nos jardins do Outeiro. Pulava o portão do Palácio São Joaquim, a Casa do Arcebispo do Rio, pra comer jambo – um pé que até hoje existe ali.

Posso dizer que acompanhei bem de perto a transformação da Glória a partir dos anos 70, com a construção do metrô. A primeira estação de metrô do Rio foi a do bairro, e a primeira viagem foi Glória-Cinelândia. Brinquei muito na obra. Naquela época, a Glória era muito diferente. O que não existe mais: as linhas de ônibus 571 e 572, Glória-Leblon, uma ia pelo Jardim Botânico, outra por Copacabana, rodando a noite inteira. Era o ‘Glorinha’, nunca deixava a gente na mão. Nos anos 80, a turma da Gloria adotava a praia do Flamengo – o ponto de encontro ficava em frente ao Hotel Glória e a praia era dividida pelos grupos de cada rua que não batiam de frente: Benjamin Constant, Candido Mendes e Santo Amaro. Na volta, o roteiro incluía uma parada na Praça do Russel, para tirar o sal do corpo no chafariz do Monumento São Sebastião, que não tinha ‘cercadinho’. Também não tinha tanto morador de rua, as coisas eram mais soltas.

Quem nasceu ou foi criado na Glória se autodenomina ‘gloriano’ e tem um orgulho quase patriótico de ser morador dali, mas tem um lado triste que é a criminalidade. Por conta da bandidagem que já morou por lá (caso do traficante Maurinho Branco que comandou o sequestro de Roberto Medina nos anos 90), os ‘glorianos’ eram muito mal vistos. Eu, que nunca roubei nada e sou preto, já sofri muito, era parado pela polícia toda hora e aí preferia dizer que morava no Catete ou na Lapa. Não gosto de ser saudosista, mas outra coisa que me entristece é que ninguém mais solta pipa no Aterro, nem no Outeiro da Glória."  

O produtor cultural Júlio Barroso, 49 anos, trabalha no Ocupa Escola, projeto da Secretaria Municipal de Educação que busca ampliar o repertório cultural dos estudantes, descortinando novas referências e expressões artísticas. Ativista, foi um dos programadores culturais do Ocupa Minc-RJ e é colunista da Agência de Notícias das Favelas, a ANF. Também faz harmonia e evolução em blocos de Carnaval como Céu da Terra, Orquestra Voadora, Vem Cá Minha Flor, Bagunço e Tambores de Olokum.

Há quem hoje passe pela maior área verde do Centro do Rio e apenas vislumbre o paisagismo do Campo de Santana. Afinal, ali se perpetua uma verdadeira intervenção artística capaz de harmonizar o romantismo dos jardins ingleses e os elementos da escola francesa de Alphand.

No Campo de hoje, inaugurado em 7 de setembro de 1880, ainda estão as figueiras centenárias, as alamedas sinuosas acolhendo lagos, obras de arte cuidadosamente distribuídas e os monumentos de “Rocaille”, como as pontes e a charmosa Gruta Glaziou. Gruta aliás que, além de uma bela cascata e exposição interna de estalactites e estalagmites, leva o nome de seu criador: uma homenagem ao paisagista francês Auguste François-Marie Glaziou, que ao lado do brasileiro estudioso em jardinagem, Francisco José Fialho, executou este projeto com perfeição.

Além das cotias, cisnes e pavões, outros traços podem ser observados, bastando apenas fechar os olhos e abrir a janela do tempo, já que pelo Campo de Santana, pelo mesmo local onde hoje estão os gramados, se passou boa parte da história do Brasil. No início, era um pedacinho de manguezal chamado de Campo da Cidade por se localizar além da rua da Vala (hoje Uruguaiana), o limite da área urbana desta cidade fundada por Estácio de Sá, em 1565. E assim permaneceu até 1735, quando foi erguida nesta área uma capela em devoção a Santa Anna. O lugar, até então ocupado por negros fugitivos, soldados desertores, pessoas vadias e criminosos de todos os tipos começava a mudar através das grandes festas em devoção à Santa.

Com a vinda da família real para o Brasil, em 1808, o Campo de Santana se transformou em cenário de acontecimentos históricos e ali D. João VI foi aclamado Rei do Brasil, Portugal e Algarves. Foi sede das grandes festas da coroa. Ali também eram realizadas as cavalhadas, as touradas e os grandes casamentos de época. Não esquecendo de que ali surgiram os batuques de negros, num sincretismo religioso proporcionado pelas festas do Divino e de Sant’Ana. Um Campo que de Santana que passou a ser chamado de Aclamação porque ali D. Pedro I foi aclamado o primeiro imperador do Brasil. O mesmo palco que mais tarde acolheria as festas de D. Pedro II e a proclamação da República, em 1889.

É esse lugar cheio de história, beleza e natureza que queremos preservar, revitalizar e convidar cada um de vocês a visitar, passear, curtir. Desde março, a Fundação Parques e Jardins vem realizando um trabalho de revitalização do Campo de Santana. Mais segurança, mais verde, mais eventos culturais. Vem ver, vem conhecer, vem curtir o Campo de Santana, você também!

Gestor da Fundação Parques e Jardins, Aurélio Rocha atua na revitalização do Campo de Santana, área verde criada em 1880, que perdeu 20% do seu espaço para a abertura da Avenida Presidente Vargas. Atualmente, o campo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan)

Salão de Banquetes

I
o banquete está servido
nas paredes
no teto
nas portas dos armários
e no vazio dos pratos
naturezas mortas
se precipitam
frutas peixes aves
e pequenos mamíferos
ocupam o vazio
diana! senhora cheia de graça
deusa da caça e de toda fartura
livrai-nos da fome e da miséria
estamos fartos de comida imaginária

II
a mesa
o aparador
o armário-cristaleira
os espelhos das fechaduras
e o relógio impertinente
são testemunhas de ceias
dispersas no tempo
do império à república
eles estavam lá
naquela última noite
viram e ouviram tudo
getúlio e seus ministros
momentos lentos
horas irrespiráveis
contradança do tempo
de caçador à caça

Quarto do Presidente

noite de agosto
as bruxas entram no palácio
crise e drama invadem o catete
a lua se estende na calçada
o corvo circula livre
espreita a janela do quarto
e oferece a saída
para um homem sem saída
- aceite o beijo da morte
- aceite a bala no peito e diga:
nunca mais
nunca mais
a saída a todos condena
a repetir para sempre:
nunca mais
nunca mais

Telefone do Presidente

o telefone
preto
tocou
tocou
até calar
a última conversa
ninguém soube
perdeu-se
no silêncio do tempo

 

Mario Chagas, museólogo, professor da UniRio e Vânia de Magalhães, historiadora, ambos poetas e funcionários do Museu da República, usaram a verve poética para exaltar recantos da instituição em que trabalham e que é um patrimônio do Catete e do Brasil.