"Quando pequena, realizava piqueniques na Quinta da Boa Vista e sonhava em trabalhar no Museu Nacional. Ao fazer parte do quadro de servidores no Museu Nacional/UFRJ, a partir de 1994, me encantei com a instituição, porém estranhei a falta de informações nas exposições sobre a história do palácio e da instituição científica.

Incentivada pela curiosidade, coordenei um projeto que realizou o levantamento do acervo real e imperial existente no Museu com a participação de alunos do Colégio Pedro II, dentre os quais, um se destacou - Paulo Vinicius Aprígio (hoje doutor e professor do CPII). A pesquisa desenvolvida ao longo de dez anos culminou na realização de meu mestrado, que apontou a existência do "Museu do Imperador" D. Pedro II e esclareceu o motivo da transferência da instituição do Campo de Santana para o Paço de São Cristóvão na Quinta da Boa Vista. O doutorado veio inevitavelmente para selar a relação entre os estudos do cotidiano do Paço e a instituição científica. Estudos posteriores elevaram a participação das mulheres no Paço e no Museu, tais como: Leopoldina, Thereza Christina, Berta Lutz, Heloisa Alberto Torres e outras.

Constatei que a história do Museu Nacional é a esteira do desenvolvimento das ciências no Brasil e um marco inicial para a história das instituições científicas brasileiras.

Em 2018, em plena comemoração do bicentenário do Museu Nacional, a instituição foi tema da Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense no Carnaval carioca. Por meio de uma manifestação cultural foi possível apresentar a história da instituição e sua relevância no exercício da popularização das Ciências do Brasil. Ao longo deste ano, as fantasias que tanto brilharam neste Carnaval estarão sendo apresentadas nas salas das exposições do Museu Nacional até o mês de Dezembro. Um ato inédito e emblemático para o Museu Nacional – apresentar a história do primeiro museu do país que abriga a primeira instituição científica de forma lúdica no espaço acadêmico, pois o Museu faz parte da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Este patrimônio histórico e científico abre suas portas para o Rolé Carioca com a certeza de que é possível realizar a disseminação das ciências para a sociedade carioca em um palácio imperial."

Regina Dantas, historiadora do Museu Nacional/UFRJ, é professora do Programa de Pós-graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia/HCTE-UFRJ; professora colaboradora na graduação em Biblioteconomia Unidades de Informação e no Programa de Pós-graduação em Geociências: patrimônio Geopaleontológico. Autora da dissertação “A Casa do Imperador: do Paço de São Cristóvão ao Museu Nacional” e da tese “Casa Inca ou Pavilhão da Amazônia: a participação do Museu Nacional na Exposição Universal Internacional de 1889 em Paris”. 

Uma das propostas do #RoléCarioca é estabelecer uma relação de proximidade com diferentes regiões da cidade, reforçando a noção de identidade e pertencimento a lugares como o querido subúrbio do Rio. Não foi diferente em nossa caminhada pelas singelas ruas do Cachambi. Ali, tivemos a honra de conduzir uma verdadeira “cria do bairro”, a bióloga Mariene Correia dos Santos, 26 anos, moradora da Rua Honório.

A rolezeira que participa do Rolé desde 2016, quando foi na primeira edição em Santa Teresa, conta que é apaixonada pela história do Rio, principalmente pelas histórias suburbanas, da zona norte do Rio: “Gosto muito dessa área e é sempre bom aprender sobre a região em que se vive”.

- Como você veio parar no Rolé?
Através das redes sociais, pelo Facebook. O primeiro que vim foi o de Santa Teresa. De lá para cá, fui praticamente em todos, menos o da Urca.

- De todos os Rolés que você já foi, qual te chamou mais a atenção, que te surpreendeu?
Paquetá foi muito legal ter ido. Bangu também!

- E neste trajeto pelo Cachambi, o que você achou?
Esse Rolé foi muito especial pra mim. Eu moro e sou criada aqui, passei a minha vida inteira aqui. Fui batizada na Paróquia Santo Antônio de Pádua e já fui em tantas festas juninas ali.... Para mim está sendo muito legal porque estou conhecendo a história de onde cresci. Sou cria do Cachambi!

- O que você incluiria neste roteiro e que você acha importante para essa região?
Talvez pudesse passar também pela Igreja Nossa Senhora Aparecida, para as pessoas conhecerem. A própria Praça Avaí é outro lugar realmente importante, não só pelas festas juninas, mas também pelos tradicionais bloquinhos de carnaval que tocam no coreto.

"Me encantei por Bangu aos 12 anos, quando me mudei para cá. Quando dei de cara com a Vila Operária, o bairro planejado, as ruas largas e arborizadas, casas com telhados adornados por lambrequim, pensei: “Isso aqui é um paraíso, estou em Londres”, rs. Apesar de não ter nascido aqui – nasci no Morro do Juramento, zona norte do Rio – sou banguense e militante de Bangu. Não sou religioso, sou de esquerda e digo também que minha religião é Bangu.

Além de tudo, o futebol brasileiro nasceu em Bangu. Durante 15 anos, eu, o Benevenuto Rovere (do Museu de Bangu) e o doutor em Educação Física Rogério Melo trabalhamos para que Bangu fosse considerado o berço do futebol no Brasil. Foi graças ao escocês Thomas Donohoe, um fanático pela bola que veio trabalhar na fábrica Bangu, que tivemos nossa primeira partida de futebol, bem aqui, em 1894. Como forma de homenageá-lo, concebi a estátua que está instalada no estacionamento do Bangu Shopping.

Minha maior emoção é ver o Bangu entrar em campo. Só de títulos, temos um Mundial de Clubes conquistado em 1960, os dois Cariocas do clube (1933 e 1966), sete vices do Estadual, fora os quatro títulos roubados.... O time é pioneiro em muita coisa: foi o primeiro no mundo a estampar patrocínio em camisa, o primeiro campeão profissional do Rio, o primeiro campeão do Maracanã (antes da final da Copa de 50), o primeiro a ter uma banda musical, a utilizar fogos de artifício em seus jogos e a jogar em um campo de grama sintética. Numa época em que o esporte era só praticado pela elite, o Bangu incluiu jogadores negros em campo. A história do bairro também é a do Bangu Atlético Clube.

Aprendi tudo o que sei do meu ofício em duas escolas: na TV e no Carnaval. Foi meu curso de “artes práticas”, já que não consegui cursar a faculdade de Artes Plásticas. Comecei na Globo em “Roque Santeiro”. Na Imperatriz Leopoldinense, foram mais de 20 anos e seis campeonatos ao lado da carnavalesca a carnavalesca Rosa Magalhães. E tudo que aprendi trouxe aqui para Bangu. A maior parte dos pintores, escultores, laminadores que hoje atuam na Cidade do Samba passaram pelo meu galpão. Aqui, na Clécio Regis Cenografia e Pintura de Artes, promovo aulas de pintura e cenografia.

Contribuo com o Projeto Orquestra Bela Oeste (OBOE), iniciativa que atende uma das comunidades mais violentas da zona oeste, a Vila Kennedy, é um convênio da Orquestra Sinfônica da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro (OSPMERJ) com a Flizo – Festa Literária da Zona Oeste. Em breve, dentro das comemorações dos 10 anos do Bangu Shopping, teremos uma récita da Orquestra Petrobras com abertura da OBOE. E serei homenageado: uma sala de teatro do shopping se chamará Clécio Regis."

Especialista em pinturas artísticas, o cenógrafo e artista plástico Clécio Regis, 57 anos, mora em Bangu desde 1972 e produz obras para televisão, cinema, eventos de música, moda, carnaval. Criou, entre outros, os monumentos em homenagem a Roberto Marinho, Hermeto Paschoal e ao jogador do Bangu Domingos da Guia.
 

"Sou conhecido como Julinho da Glória porque fui criado no bairro desde pequeno, minha mãe morava lá quando nasci. Tenho uma relação de amor muito grande pela região. Mesmo depois de me mudar e não residir mais ali, ainda me chamam de ‘Julinho da Gloria’. A relação é tão louca que não consigo me afastar: quando aparece um trabalho novo, é na Glória. Se arrumo uma namorada nova, ela mora na Glória. As pessoas brincam dizendo que podia me candidatar a vereador: é só parar 5 minutos ali no Vila Rica pra beber um chop que junta uma galera. Muito disso porque, no final dos anos 90, trabalhava numa empresa de som, a Proalt, e fazia muitos eventos nas redondezas: saraus no Largo do Curvelo, que é uma parte de Santa Teresa próxima, e no Aterro, ali em frente ao Monumento aos Pracinhas.

Costumo dizer que a Glória é o bairro da zona sul que tem mais cara de subúrbio. Tenho essa ligação com a região porque aproveitei muito, muito mesmo, as ruas quando era pequeno. Passava tardes soltando pipa e comendo cajá e cajá-manga nos jardins do Outeiro. Pulava o portão do Palácio São Joaquim, a Casa do Arcebispo do Rio, pra comer jambo – um pé que até hoje existe ali.

Posso dizer que acompanhei bem de perto a transformação da Glória a partir dos anos 70, com a construção do metrô. A primeira estação de metrô do Rio foi a do bairro, e a primeira viagem foi Glória-Cinelândia. Brinquei muito na obra. Naquela época, a Glória era muito diferente. O que não existe mais: as linhas de ônibus 571 e 572, Glória-Leblon, uma ia pelo Jardim Botânico, outra por Copacabana, rodando a noite inteira. Era o ‘Glorinha’, nunca deixava a gente na mão. Nos anos 80, a turma da Gloria adotava a praia do Flamengo – o ponto de encontro ficava em frente ao Hotel Glória e a praia era dividida pelos grupos de cada rua que não batiam de frente: Benjamin Constant, Candido Mendes e Santo Amaro. Na volta, o roteiro incluía uma parada na Praça do Russel, para tirar o sal do corpo no chafariz do Monumento São Sebastião, que não tinha ‘cercadinho’. Também não tinha tanto morador de rua, as coisas eram mais soltas.

Quem nasceu ou foi criado na Glória se autodenomina ‘gloriano’ e tem um orgulho quase patriótico de ser morador dali, mas tem um lado triste que é a criminalidade. Por conta da bandidagem que já morou por lá (caso do traficante Maurinho Branco que comandou o sequestro de Roberto Medina nos anos 90), os ‘glorianos’ eram muito mal vistos. Eu, que nunca roubei nada e sou preto, já sofri muito, era parado pela polícia toda hora e aí preferia dizer que morava no Catete ou na Lapa. Não gosto de ser saudosista, mas outra coisa que me entristece é que ninguém mais solta pipa no Aterro, nem no Outeiro da Glória."  

O produtor cultural Júlio Barroso, 49 anos, trabalha no Ocupa Escola, projeto da Secretaria Municipal de Educação que busca ampliar o repertório cultural dos estudantes, descortinando novas referências e expressões artísticas. Ativista, foi um dos programadores culturais do Ocupa Minc-RJ e é colunista da Agência de Notícias das Favelas, a ANF. Também faz harmonia e evolução em blocos de Carnaval como Céu da Terra, Orquestra Voadora, Vem Cá Minha Flor, Bagunço e Tambores de Olokum.

“Moro na Rua Barão de Ubá há 20 anos. A Praça da Bandeira tem seus encantos e está no centro de tudo no Rio.  A região ficou estigmatizada como um lugar que, quando chove, vai ter enchente. Depois das obras, nunca mais encheu. A revitalização da Praça trouxe novas empresas pra cá. Agora temos muitos bares no entorno, mas o número de atrações para os moradores ainda é reduzido. Nem todos têm poder aquisitivo para frequentar as novas casas.

Uma das coisas que mais me emociona é o Bloco Amigos do Wilson Alicate, que organizamos bem perto da Praça da Bandeira, na Rua São Valentim. É um bloco que concentra mais não sai e acontece sempre no 1º sábado de Carnaval. Nossos vizinhos, pessoas mais idosas, pedem pra gente fazer mais dias. Porque tem hora pra acabar e não pode passar daquele horário. Quando acaba, conforme vai finalizando, chamo no microfone e peço ajuda pra todos recolherem o lixo. Juntamos e amarramos tudo em sacos. Os garis dizem que não veem coisa assim, o próprio bloco recolher o lixo. Só que os blocos não têm atividade o ano inteiro, então precisamos de alternativas para apresentar o samba do Wilson. Hoje em dia faço eventos mais privativos, na vila onde moro.

Porque a ideia do Centro Cultural era ter um espaço para resguardar a obra do Wilson Moreira e também ser um lugar pra ele receber os amigos. Depois que ele sofreu um derrame, passou um tempo convalescente e ficou mais difícil fazer shows. E ele ficou triste. Quase ninguém vinha até aqui na Praça da Bandeira porque ‘podia chover’. Abrimos o centro com apoio da prefeitura em 2011 e fechamos agora pelos custos envolvidos, principalmente com o aluguel. Já trouxemos pra cá mais de 40 artistas, da velha e nova geração: Monarco, Nei Lopes, Noca, Nelson Sargento, Pedro Luís, Fabiana Cozza e Roberta Sá. Buscamos alternativas com a subprefeitura da Tijuca e estamos pleiteando arrendar um outro espaço.

Em 2016, o Wilson Moreira faz 80 anos e programamos vários lançamentos. Já temos todas as bases gravadas do novo álbum, dependendo de apoio para a finalização. Como parte do tributo, o documentário “Wilson Alicate” está sendo gravado por Germano Fehr - o "Alicate" é um apelido que deve-se ao forte aperto de mão que ele dá. Vai ter também um songbook só com músicas infantis, que inclui uma biografia em quadrinhos e algumas partituras. São todas inéditas, composições do Wilson para crianças, sem parceiros, com trechos do cancioneiro infantil no tom do samba dele. Ele sempre foi muito ativo, não fica sem compor. Neste sábado, dia 14, é a atração do Mafuá do Quintal junto com Carlinhos 7 Cordas, uma festa em homenagem ao dia da abolição da escravatura, com 2 negros de cabelo branco, 2 ‘pretos velhos’, simbolizando a liberdade e a sabedoria! O Mafuá fica na rua Guilhermina 771- Abolição.”

Companheira e produtora de Wilson Moreira, Ângela Nenzy trabalhou como pesquisadora musical do MIS - Museu de Imagem e do Som e dirigiu o Centro Cultural em homenagem ao compositor.

Crédito das Fotos: Olivia Nachle

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Sobre Wilson Moreira

O compositor e melodista é autor de sucessos marcantes nas vozes de Alcione, Clara Nunes, Beth Carvalho, João Nogueira, Elizeth Cardoso, Leny Andrade, Zeca Pagodinho e Roberto Ribeiro. Suas composições, que incluem samba, jongos, lundus e ijexás, foram gravadas também pelos grupos Fundo de Quintal, Sururu na Roda, Casuarina e Galocantô. Com parceiros do quilate de Grande Otelo, Nei Lopes, Carlos Cachaça e Candeia, Moreira produziu as canções "Gostoso Veneno", "Goiabada Cascão", "Senhora Liberdade", "Mel e Mamão com Açúcar", "Judia de Mim", "Coisa da Antiga" e "Quintal do Céu". Criado no subúrbio carioca de Realengo, é um dos fundadores da Mocidade Independente de Padre Miguel. Em 1968, passou a integrar a Portela, escola azul e branco de Oswaldo Cruz e Madureira. Na década de 1970, ao lado de Candeia e Nei Lopes, fundou o Grêmio Recreativo de Artes Negras e Escola de Samba Quilombo, em Coelho Neto. Acompanhe o perfil oficial no Facebook : https://www.facebook.com/WilsonMoreiraOficial

Não há quem tenha
Mais saudades lá da Penha
Do que eu, juro que não
Não há quem possa
Me fazer perder a bossa
Só saudade do barracão

"Meu barracão não era na Penha e sim na Vila da Penha. Na Penha era o Parque Xangai, a 'Igreja lá do alto' (assim que eu chamava a Igreja da Penha, quando criança), o Parque Ary Barroso. Isso para mim já era suficiente, pois, quando meus pais me levavam para esses passeios desejados e esperados eu ganhava o meu dia. Correr, me esbaldar e, nas festas da igreja, ver cheio de lágrimas a linguiça escorrer do cachorro quente para o chão. Essa memória eu tenho intacta.

Essa pequena parte de poesia da música do Noel, com a qual início esse artigo, tem muito a ver comigo, pois, o samba, o chorinho, as músicas populares do Brasil, no meio um bom forró, chegaram cedo à minha vida. Meu pai tinha um grupo bem amador, mas com uma rede potente de relação musical. Muitos músicos de qualidade, famosos ou não, de um grande raio de bairros vizinhos da Vila da Penha chegavam na minha vida.

E por falar de vizinhança, esse raio era grande. Trata-se da Portela, já em Madureira até a Imperatriz em Ramos, passando por Vila Kosmos, Irajá, Vaz Lobo, Pavuna, Vista Alegre, Braz de Pina, Olaria e, é claro, a linda Penha dos parques e da 'igreja do alto'.

Não durou muito tempo para que a Penha ganhasse um irmão, o Bairro Circular da Penha. Muito tempo para mim, pois sou de 68 e minhas aventuras, mais ou menos por minha conta, são de 78. Agora posso dizer que estou muito tempo sem muitas relações com os bairros dali, mas, se minha memória não me falta muito, o bairro da Penha é do início do século e o bairro Penha Circular é da década de 80. Nessa altura da vida não sei mais o que é de um ou de outro... Onde estão meus antigos amigos da Rua Quito, da Rua Conde de Agrolongo ou da Avenida Lobo Jr?

Quando eu iniciei minhas andanças de bicicleta, a Penha era um dos lugares mais visitados pelas minhas pedaladas. Principalmente o Parque Ary Barroso, o preferido das minhas experiências. Ali era bom para a correria, as brincadeiras sem dinheiro algum. Até quando rolava um 'piquenique de pobre', o parque estava de braços abertos. Infelizmente, na minha meninice, não existia a Arena Carioca Dicró, inaugurada em 2012, que traz uma beleza ainda mais criativa e artística para o bairro.

Só não posso deixar de registrar que o Curtume Carioca também me apresentou uma vida de encontros, desencontros, festas, alegrias e trabalhos. Afinal, a minha filha, ainda quando bem pequena, foi para a Penha. Memória afetiva, repertório de criança, jovem e adolescente. Inclusive do meu ativismo político e da vivência mais rica da igreja na Teologia da Libertação. Da música, a vida, a arte, ao conhecimento, a Penha trouxe e sempre traz o que sempre seguirá comigo. É bom escrever e lembrar de lá, o lugar da 'igreja lá do alto'."

Eduardo Alves, originário da Vila da Penha, nasceu e foi criado no misto subúrbio popular e favela. Estudante só de escolas públicas, cursou entre as décadas de 80 e 90 faculdades de Economia e Ciências Sociais. Hoje é Diretor do Observatório de Favelas e Coordenador da Escola Popular da Comunicação Crítica.